還暦を記念して執筆・刊行された本のようで、自伝、自作の解説であるとともに、戦後日本文化の変遷、20世紀クラシック音楽作曲の業界・世界に対する批評も内包した著作となっている。
吉松隆の作品については、1980年代だったと思うが、NHK FMで「朱鷺によせる哀歌」を聴いたときに、他の日本人作曲家にはない緻密な響きに感銘を受けた。その後、音楽雑誌でショスタコーヴィチに関する評論記事（吉松隆 筆）を読んだり、近年、NHK大河ドラマ「平清盛」のテーマ音楽を耳にしたりで、私にとって、それ以上、精力を傾けて研究する作曲家ではなかった。
この「作曲は鳥のごとく」を読了して、ＣＤで主要作品のいくつかを聴いてみたくなり、「ピアノ協奏曲≪メモ・フローラ≫。他の小品｝（CHAN 9652）と、「交響曲第２番。ギター協奏曲≪天馬効果≫。朱鷺によせる哀歌」（CHAN 9438)の２枚を購入、聴き終えたところである。（この本に書かれた作曲者の想いが、客観的に聴衆に伝わるのかを確認するうえで、著作とＣＤの同時鑑賞は、良い機会だった。）
結論から言えば、若き日の作品であり、世界的に演奏頻度の高い「朱鷺によせる哀歌」（作品12）のもつ緻密さや、聴衆に与える深い感銘（サミュエル・バーバー「弦楽のためのアダージオ」が与える感銘のような）に比肩するほどのレベルには、他の多くの作品は到達していないようである（全作品を聴く前に言うのも、おこがましいが・・）
多くの作品で「平清盛」で何度も耳にした、高音の弦による、下降・上昇の動機・ハーモニーが現れ、この作曲家のコールサインのようである。とても美しいイメージを与えるフレーズなのだが、何度も使いすぎることには難点がある。著作の中で、作曲家はシベリウスが自分の心の師であると、何度も触れているが、環境音楽的なサウンドは、むしろ、著作の中で20世紀クラシック音楽創作シーンにおける調性復活の動きを象徴する人物として挙げている、ライヒやペルトもさることながら、ウィンストンの影響かも？と、感じた。
ピアノ協奏曲≪メモ・フローラ≫に登場するブリティッシュ・サウンドは、その起源が、ビートルズよりもさらに以前の、サミュエル・バーバー：交響曲第２番、第２楽章冒頭に現れる、タータンチェックのような抑制的な響きにありそうだ。この曲は、第２次世界大戦時に作曲されている。
