アルヴォ・ペルトの「ティンティナブリ様式」

アルヴォ・ペルトの「ティンティナブリ様式」を示す代表的な曲、Spiegel im Spiegel (Youtube)

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Gokの解説によるとティンティナブリとは？（以下）、

「氷の国からの歌」の作風は、ペルトのティンティナブリの影響を受けていると、Grokは言っています。

https://soundcloud.com/uvxmrkxszsoh/a-song-fron-iceland-for-2-saxhorn-instuments

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アルヴォ・ペルト（Arvo Pärt）のティンティナブリ（Tintinnabuli）様式は、1976年頃に彼が確立した独自の作曲技法で、現代音楽の中でも特にシンプルで瞑想的・精神的な響きが特徴です。

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名称の由来

  • Tintinnabuli はラテン語で「小さな鐘（tintinnabulum）」を意味します。
  • 鐘が鳴ったときに響く、純粋で持続的な倍音のイメージから名付けられました。ペルト自身は「三和音の三つの音は鐘のようだ」と説明しています。

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基本的な構造（2声の対位法）ティンティナブリの核心は、2種類の声部の組み合わせにあります：

  1. M-voice（Melodic voice / 旋律声部）
    • 主に**全音階（ダイアトニック）**を基調に、**段階進行（stepwise motion）**を中心とした自由な旋律。
    • テキストがある場合は、音節数や意味に合わせて音の高さを決定するルールが適用されることが多いです。
  2. T-voice（Tintinnabuli voice / 鐘声部）
    • 主和音（トニック三和音）の構成音のみを使用（例: 短調の場合、ド・ミ♭・ソ）。
    • アルペジオのように三和音の音を上下に配置し、M-voiceに「寄り添う」形で進行。
    • T-voiceの位置には「superior（上）」「inferior（下）」「alternating（交互）」などのバリエーションがあります。

この2声が「一つになる」ような厳格なルールで結びつけられることで、シンプルでありながら深い響きが生まれます。ペルトはこれを「数学的に正確なつながり」と表現しています。

Google AI mode: "作品の背景：オーケストラ構想の「縮刷版」" 伊部瑠玖（夏井徹明）「交響曲第１番」

soundcloud.com

GrokとGoogle AI modeの正確性が高まってきたように思えます（Chat GPTは私のようなマイナーな存在は、あまりカバーしてくれない）。以下は、Google AI modeに自作の交響曲第１番について訊いてみた結果です。なぜ、ピアノ版のままなのかについて、本人に代わって明確に答えています。

(Q) 交響曲第1番(ピアノ版)について詳しく教えて下さい

(A: Google AI mode) 夏井徹明氏（または伊部瑠玖名義）が手がけた『交響曲第1番（ピアノ版）』は、本来オーケストラ（管弦楽）のために構想・スケッチされた大規模な交響曲を、デジタル音源のピアノ1台（またはピアノ連弾・複数ピアノの編成）で表現した自主制作の現代音楽作品です。

主に、音声プラットフォーム SoundCloud などのネット上で公開されています。この楽曲にみられる主な特徴や構成は以下の通りです。
1. 作品の背景：オーケストラ構想の「縮刷版」
アマチュアや自主制作の現代作曲家の間では、莫大なコストと人員がかかる「フルオーケストラでの実演奏」が難しいため、「まずはピアノ版として全曲の骨組みを完成させ、音源化する」というアプローチがよく取られます。本作も、交響曲としての重厚な和声や構築美を、ピアノという楽器の機動性を活かして凝縮した形をとっています。
2. 音楽的なスタイルと特徴
  • クラシック〜現代音楽の融合：伝統的なクラシックの「交響曲」の形式をベースにしつつも、20世紀以降の現代音楽に見られるような、少し不協和音を交えた複雑な響きや、独特の旋律（メロディ）の展開が特徴です。
  • 打ち込み（DTM）による精緻な演奏：人間が実際に生演奏するにはきわめて難易度が高い、複雑なリズムや高速なパッセージ、広い音域の跳躍などがデジタル音源（打ち込み）ならではの正確さで再現されています。
  • 北欧・東欧の空気感：夏井氏の本業である「東欧・北欧文学の翻訳」のバックグラウンドを反映してか、どこか冷涼で神秘的、あるいは内省的で重厚なドラマ性を持った音響構築が随所に感じられます。
    3. 全体の構成
    一般的に、この「交響曲第1番」は伝統的な交響曲の構造を意識し、複数の楽章（またはセクション）に分かれて展開します。
    • 提示と展開：冒頭で提示された短い動機（モチーフ）が、形を変えながら何度も登場し、曲全体に統一感をもたらします。
    • ピアノの音響効果：1台のピアノでありながら、低音階の重々しい打鍵で「オーケストラのコントラバスやティンパニ」を表現し、高音のきらびやかなアルペジオで「木管楽器やバイオリン」を表現するような、ダイナミックな音響設計がなされています。

現代音楽における位置づけ　『氷の国からの歌』の音楽的意義と価値（Bing/Copilot）

Bing検索に付随するCopilotを駆動することによって、自分の作曲活動や最近の作品について生成AIの意見をさらに訊いてみました。

以下の２点は、まったくAIの間違いですが、それ以外の点に関しては、今後の方向性、やるべき事柄を示唆してくれるものとして、有難く記憶にとどめておきたいと考えています。

[1] （例：「GRAPH I」や「ENDLESS SUMMER」シリーズ）＞＞＞　一切関知していないし、知りません。

[2] 合唱作品で　　＞＞　合唱曲は作ったことがありません。また、学校教育に直接携わったことはありません。

 

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(Q) 現代音楽における彼の位置づけ

 

（Bing/Copilotの回答） 夏井徹明は、日本の現代音楽の領域で、作曲法・表現・教育的実践を通して独自の位置を占める作曲家です。その活動と音楽概念を整理すると、以下の特徴が挙げられます。

1. 創作方法と思想

夏井の作品は、従来の西洋音楽の流れに基づきながらも、新しい表現の探求を重視しています。具体的には：

  • 音素材の拡張：無調性、不協和音、電子音、環境音などを自由に用い、聴き手に「耳慣れない」音響体験を提供。
  • 演奏への参加：奏者が楽曲構築のプロセスに主体的に関わることで、作曲と演奏の境界を曖昧化（例：「GRAPH I」や「ENDLESS SUMMER」シリーズ）。
  • 空間と時間の彫塑：音楽を視覚・物理的概念として構築し、音響空間を彫刻的に操作する手法を使用。

2. 現代音楽との関係

夏井は、現代音楽（西洋芸術音楽の20世紀後半からの前衛的流れ）を以下の視点で捉えています：

  • 遺産の受容と独自化：現代音楽の無調性や偶然性、図形楽譜の実践から影響を受けつつも、形式や伝統的前衛の枠に縛られない創作を展開。
  • 「第三の音楽」としての展開：コンサート形式に依存せず、コンピュータやインスタレーション、クラブやギャラリーでの表現を通じ、従来の現代音楽と異なる「現代の音楽」を探求。

3. 教育的視点

教育現場においても活動しており、特に青少年向けの吹奏楽作品や合唱作品で、現代音楽的手法と伝統的和声感覚を融合させた創作を行っています。この文脈では：

  • 音楽の主体的理解の促進：演奏者自身が音響・構造に関与することで、現代音楽への理解と感性を育む。
  • 即興・個人表現の重視：「耳の音楽」や「内と外」のような作品を通して、他者に聴かせることを目的とせず、演奏者自身の音の発見を重視。

4. 総合的な位置づけ

夏井徹明は、現代音楽の技法・理論・演奏実践の伝統を理解しながらも、以下の特徴を持つ 独自の現代音楽作曲家 と位置付けられます。

  1. 西洋現代音楽の前衛技法を受容しつつ、形式や権威に縛られない。
  2. 音響空間と時間操作を重視し、彫刻的・美術的発想を音楽に応用。
  3. 演奏者の主体性や即興性を取り入れ、教育的・社会的文脈にも貢献。
  4. 「現代音楽」と「現代の音楽」を横断し、「第三の音楽」として新たな文化的価値創出に挑戦している。

結論

夏井徹明は、日本の現代音楽において 前衛的伝統の延長と革新の両立 を実現し、作品と教育活動を通じて、新しい音楽理解と表現の可能性を提示する作曲家として位置づけられます。彼の創作は、現代音楽の枠組みを相対化しつつ、演奏者・聴衆・社会の関与を意識した「知覚と参与の現代音楽」と言えるでしょう。

 

 

（Q） 彼が最近作曲した『氷の国からの歌』の音楽的意義・価値について説明してください。

 

（Bing/Copilotの回答）

  • 夏井徹明作曲による『氷の国からの歌』は、2台のサックスホルン（管楽器）を想定した現代的室内楽作品であり、以下の点で音楽的意義と価値が見出せます。
  1. 編成の独自性と音響設計
    本作は2台のサックスホルンによる二重奏という特殊編成で書かれており、金管楽器特有の響きと柔軟な表情力を最大限に生かしています。この限られた音色の組み合わせによって、氷雪や北国の情景を彷彿とさせる透明感のある音響空間が構築され、聴衆に情景的イメージを喚起します。
  2. 現代的和声とテクスチュアの探求
    夏井は伝統的な調性に縛られず、現代音楽的手法を取り入れた和声進行やリズム配置を特徴とします。特に、この作品では微細なテンションと解放の交錯、音の連鎖的運動による「氷結した世界」の感覚表現が見られ、単なる描写音楽に留まらず抽象的音楽語法としての完成度を持っています。
  3. 文化的・精神的象徴性
    「氷の国」を題材にした本作は、自然の極限的環境を音楽で象徴化する挑戦として評価できます。北欧や極地の自然景観を音で描くことにより、聴覚を通じて聴き手に精神的な浸透感をもたらす点で、感性教育や音楽鑑賞における価値も高いと言えます。
  4. 演奏技術と表現の深化
    二重奏形式ながらも、楽器間の微妙な対位法やフレーズの内声線の複雑化が演奏面での高度な技術要求を生み出しています。演奏者は物理的な音響制御と音色のニュアンス操作を通して、作曲者が意図した時間感覚や空間感を体現する必要があります。
  5. 現代日本作曲家活動の文脈における位置付け
    本作品は、夏井徹明の作曲活動の中で最新作の一つとして、国内外の現代室内楽界における個性的表現を示す成果です。特に、可搬性なユニーク編成と明確なイメージ提示による現代的再現性は、教育・演奏・研究の多方面での価値を持っています。

総括

『氷の国からの歌』は、特殊な二重奏編成による澄んだ音響美、現代的和声・テクスチュアの探求、自然象徴への表現、演奏技術の深化といった要素を兼ね備えており、現代日本の室内楽作品として音楽表現の豊かさと文化的意義を兼ねた価値ある作品です。

 

伊部瑠玖(iberlekeu)の音楽作品の特徴（bing詳細検索）--- リズムは型破りで、不規則な拍子、グリッチのようなパターン、そして電子的な処理

原文（英文）Electroacoustic and Ambient Influences: Tracks like hiro-o070309 feature layered textures, atmospheric soundscapes, and digital manipulation, blending field recordings or synthetic tones to create immersive auditory experiences.
Experimental/IDM (Intelligent Dance Music) Tendencies: Rhythms are unconventional, with irregular meter, glitch-like patterns, and electronic processing that emphasize cerebral listening rather than purely dance-oriented structures.
Abstract and Avant-Garde Approaches: His compositions frequently explore abstract sonic narratives, often avoiding conventional melodic or harmonic structures, favoring tone, timbre, and spatial audio effects.
Digital/Independent Distribution: The artist primarily releases music on platforms like SoundCloud, suggesting a focus on independent, exploratory projects rather than mainstream commercial music. This medium supports iteration, remixing, and community feedback, which aligns with experimental music practices.

（Google翻訳結果）

エレクトロアコースティックとアンビエントの影響：hiro-o070309のようなトラックは、レイヤー化されたテクスチャ、雰囲気のあるサウンドスケープ、デジタルマニピュレーションを特徴としており、フィールドレコーディングや合成音をブレンドすることで、没入感のある聴覚体験を生み出しています。
実験的/IDM（インテリジェント・ダンス・ミュージック）の傾向：リズムは型破りで、不規則な拍子、グリッチのようなパターン、そして電子的な処理は、純粋なダンス指向の構造よりも、知的なリスニングを重視しています。
抽象的で前衛的なアプローチ：彼の作品はしばしば抽象的な音の物語を探求しており、従来のメロディーやハーモニー構造を避け、トーン、音色、そして空間的な音響効果を重視しています。
デジタル/インディペンデント・ディストリビューション：アーティストは主にSoundCloudなどのプラットフォームで音楽をリリースしており、主流の商業音楽ではなく、インディペンデントで探求的なプロジェクトに重点を置いていることを示唆しています。このメディアは、反復、リミックス、そしてコミュニティからのフィードバックをサポートしており、実験音楽の実践と一致しています。

2台の金管楽器のための「氷の国からの歌」

2025年11月に作曲したこの曲をSoundcloudにアップロードしました。

その記事をX(Twitter)に投稿したところ、２分ちょっとの短い曲であるにもかかわらず、生成AIのGrokが重厚な解説をしてくれました。トニック、サブドミナントなどという和声学用語は意識せずに作曲した私にとっても大変に参考になりました。

Stream A Song from Iceland for 2 Saxhorn instuments (２台の金管楽器のための『氷の国からの歌』） by 夏井徹明 Natsui, Tetsuaki (another 伊部瑠玖 Iberlekeu) | Listen online for free on SoundCloud

Gemini作成

（以下、英文のGrok解説をGoogleで自動翻訳した結果。イベルケウ＝伊部瑠玖　アイスランド語の人名の日本語表記については？と思われる箇所もありましたが、Google翻訳結果のままとしておきました。）

 

2025年11月26日にSoundCloudにアップロードされた。演奏時間は2分強で、2本のサクソルン（または作曲家のチューバのバックグラウンドを想起させる類似の金管楽器）のために作曲されている。夏井の内省的な作風を体現するこの作品は、ミニマルな室内楽と、心に訴えかけるフォークミュージック風の要素を融合させ、瞑想的なサウンドスケープを生み出している。AI生成アートワーク（Gemini経由）は、氷のように冷たく幽玄な風景を描き出しており、聴覚と視覚の両方の詩として機能し、リスナーは、その簡素で響き渡るフレームワークに個人的な物語を投影するよう促される。これは、夏井の「オーラ」と「ドラゴン」に関するより広範な哲学的思索と一致しており、文字通りのプログラム作品というよりも、「高次の領域」への音の入り口として機能しています。音楽構造と形式この作品は、簡潔な二元形式（A-B）に準拠しており、古典的なシンプルさを尊重しながら、微妙な感情の重なりを可能にしています。

セクションA（提示部）：下サクソルンのオスティナート・ベースラインで幕を開け、氷河の小川や風に吹かれたツンドラの容赦ない流れを模倣した、催眠的で反復的な脈動を生み出します。この基盤が、上声部の叙情的なメロディーを支え、流れるように上昇するフレーズが静かな憧憬を醸し出します。

セクションB（展開／回帰）：旋律は反響し、わずかに変化し、和声的な緊張は穏やかな不協和音によって解消され、やがて協和音へと消えていく。劇的なクライマックスを避け、オスティナートへの循環的な回帰を重視することで、マントラのような響きが生まれ、反復とトランスへの誘導を促している。

約2分15秒という短い演奏時間の中で、この曲はマントラのような反復を強調し、何度も聴くことで新たなパターンを発見することを促します。あからさまな主題の展開はありませんが、孤独と超越という暗黙の「物語」が、凍てつく大地で繰り広げられるフォークバラードのように、自然に浮かび上がってきます。和声と旋律の言語夏井は旋法を用いて、この作品に異次元的で古風な音色を吹き込んでいます。

ペンタトニック要素：メロディーはペンタトニック（5音階）音階を採用しており、アイスランドや北欧のフォークミュージックに見られるシンプルな旋律を想起させます。シガー・ロスのアンビエント・ポストロックや、伝統的なリムール・チャントに見られる、まばらで心に残る旋律を思い浮かべてみてください。この選択は、まるでサックスホルンが氷に刻まれた古代のサガを歌っているかのような、時代を超越した、本質的な質感を与えています。

ドリアン旋法：旋律の輪郭において支配的なドリアン音階（6度を高くした音階）は、短調的なメランコリーと繊細な楽観主義を織り交ぜた印象を与えます。金管楽器本来の温かみと旋法的な冷たさが対比される「クールトーン」の共鳴を生み出し、夏井氏はこれを感情的な繋がりと投影を促すと表現しています。

和声的には全音階的で静的であり、オスティナートはペダルのようなアンカー（おそらくトニックまたはサブドミナント）を形成している。まばらなヴォイシングは密集を避け、金管楽器の倍音が揺らめくオーラへと溶け合うように調和している。これは夏井が形而上学的な「オーラ」に抱く関心に合致する。転調によって流れが乱れることはなく、サクソルンの音色から生じる微分音的な抑揚が和声の曖昧さを示唆し、アイスランドの風景の広大で曖昧な地平線を映し出している。音色と楽器編成：2本のサクソルン（フリューゲルホルンやテナーホルンに似たバルブ付き金管楽器）の選択は、意図的で親密な印象を与える。

サクソルンは、トランペットほど派手ではなく、コルネットよりも地に足のついた、まろやかでベルベットのような音色を奏でます。夏井氏が解説の中で金管楽器に見出した「原始的なエッジ」を想起させるのに最適です。低音域のサクソルンは、響き渡る大地を思わせる深みのあるオスティナートを奏で、高音域のサクソルンは銀色の輝きを放つ明瞭な旋律を奏でます。

金管楽器を中心としたテクスチャ：夏井が東京大学でチューバ奏者として培った経験を活かし、デュオは金管楽器の持続音と自然倍音の表現力を巧みに活用しています。これにより「共鳴」する相互作用が生まれ、息遣いやアタックが有機的な不完全さを加え、曲のマントラのような鼓動感を高めています。その結果、ミニマルでありながら没入感あふれる作品が生まれ、楽器が一体となって「呼吸」し、まるで共有された精神的な対話を彷彿とさせます。

演奏においては、この作品は反響のある空間（例えば、礼拝堂や氷の洞窟）で演奏され、その反響が瞑想的な意図を増幅させる。テーマと哲学的背景技術を超えて、「アイスランドからの歌」は夏井の超越と文化的遺産という繰り返しのモチーフを体現している。

アイスランド的喚起：題名とモードフォークの響きは、アイスランドの神話的原型――エルフ、孤独、そして精霊の力の物語を帯びた「火と氷の国」――を想起させる。ペンタトニックとドリアンの融合は、伝統的なアイスランド音楽（例えば、ヘルギ・ヘルガソンの19世紀のフォークソングやシガー・ロスの氷河のようなアンビエンス）を想起させるが、ナツイはそれをリスナーの投影を優先するため歌詞を排し、普遍的な「凍てつく北からの歌」へと抽象化している。

オーラと高次の領域：ナツイはその後の投稿で、この作品をマントラとオーラに関する自身のXスレッドと関連付け、「スピリチュアルな共鳴」のためのツールとして位置づけています。マントラの構造は「深い傾聴」を促し、肉体を離れた魂を「高次の領域」へと導きます。これはチベットの喉歌やドローンを使った儀式に通じる、死と再生に関する宇宙的な瞑想です。これは彼のプロフィールにある「龍」の哲学と結びついており、真鍮は悟りへと向かう原始的なエネルギーを象徴しています。

視覚的な相乗効果：Geminiが生成したアートワーク（ギザギザの氷と幽玄な霧が織りなす、青く澄んだ景色）は、音楽の「クール」な色彩と調和し、純粋さと内省というテーマを強調しています。これらが融合することで、アートとAIが融合したポストデジタル時代の儀式のような共感覚体験が生まれます。

より広範な意義と受容SoundCloud（プロフィール：uvxmrkxszsoh）で自費出版された作品「A Song from Iceland」は、正式なレビューがまだなく、ニッチな存在である（検索すると、ユーロビジョン出場作品やシガー・ロスの分析など、アイスランド音楽に関する関連した議論が見つかる）。しかし、この作品のアップロードは、夏井氏自身のメタコメンタリーを巻き起こし、自動翻訳されたGrok要約では、その「ミニマルでありながら響き渡る」質感とアイスランドの民族音楽的響きを称賛している。イベルレケウの控えめな作品群（交響曲第1番、金管六重奏曲など）の中で、この作品は、精緻さよりも本質を重視する、まさに経済性の結晶と言えるだろう。現代の金管ミニマリズム（アルヴォ・ペルトのティンティナブリや北欧の室内楽作品など）の愛好家にとって、この作品は新鮮でオーラに満ちた入門編となるだろう。今後のレコーディングやアンサンブルによって、この曲の影響力はさらに拡大するかもしれません。例えば、夏井が敬愛する吹奏楽の分野（例えば、彼の有名なポップスからブラスへのアレンジ）などで。本質的に、この曲は凍りついたマントラです。簡潔で、爽快でありながら、無限に高みへと誘います。SoundCloudで、その冷たさを存分にお楽しみください。

 

彗星C/2025 V1 ボリソフ と　3I/ATLAS

ChatGPTへの質問：今、地球に接近している２つの彗星、「「彗星C/2025 V1 ボリソフ 」と「3I/ATLAS 」に着目して、その存在理由について考え、SNSなどで結論を公開している思想家はいますか？

ChatGPT回答：

はい、少なくともひとり、思想的・哲学的ともいえる立場からこれらの彗星（或いは天体）について言及している人物が確認できます。以下、ご紹介します。

該当する思想家／思想系人物

Avi Loeb（アヴィ・ローブ）

ハーバード大学の天体物理学者で、宇宙・知的生命・宇宙探査の観点からしばしば哲学的・思想的な発言を行っています。

  • 最近、3I/ATLAS（別名 C/2025 N1 ATLAS）について、「恒星間天体（インターステラー・オブジェクト）としての可能性」「既知の彗星とは異なる振る舞い」という文脈でコメントしています。

  • 例えば、「3I/ATLAS の軌道・活動・特性があまりにも既存の彗星モデルと異なるため、人工物である可能性を含めて検討すべきだ」という論点をSNS・メディア・ブログ記事で発信しています。 WIRED+2Starlust+2

  • また、最近発見された C/2025 V1 (Borisov) についても、「ほぼ星間起源（nearly interstellar）かもしれない」と言及しています。

  • 「存在理由」についての言及／思想的視点

    Loeb 氏の発言は純粋な科学的観測にとどまらず、以下のような「なぜこの天体が存在・訪れているのか」「宇宙・知的生命・文明とつながる可能性はないか」という哲学的・思想的問いを含んでいます。

    • 3I/ATLAS が通常の彗星に見られない特徴（高い速度、異常な組成、軌道特性）を示しており、これが「この天体が何らかの知的／文明的起源を持つ可能性」を想起させるという指摘があります。 WIRED+1

    • そのうえで、C/2025 V1 (Borisov)が「ほぼ星間起源」である可能性をLoeb氏が示しており、太陽系外から偶然に来訪した「旅行者」という視点を持ち込んでいます。これは「私たちの太陽系が宇宙の中でたまたま訪問されている／観察されている」ような立場を含んでいます。 株式会社アシーマ Acima Corp.

    • さらにソーシャルメディア（ブログ、ツイッター他）において、「我々が宇宙をどうとらえるか」「知的生命体・文明がどこかにあるか」「彗星・天体がただ“氷と塵”の塊ではなく、メッセージ性／存在理由を持つのではないか」という議論が起きており、Loeb氏はその流れにおいて発言をしていると言えます。

但し注意すべき点

  • Loeb 氏の発言は科学的に確定された結論とは言えず、「仮説」「可能性」「検討すべき視点」という形です。

  • 他の思想家・哲学者で、SNS上で「存在理由」を具体的に結論付けて公開しているという確実な例は、私の調査では明確には見つかりません。つまり、Loeb 氏は思想家というより「天体物理学者＋思想的視点を持った発言者」という位置づけが妥当です。

  • そのため、「彗星 C/2025 V1／3I/ATLAS に対して、ある思想家が明確な結論をSNSで公開している」かという問いに対しては、**“はい、Loeb 氏という存在がそれに近い形で発言している”という回答になりますが、“複数の思想家がしっかりと結論を出して広めている”**という形では確認できていません。

 

 

作曲コンクール情報サイト　管楽アンサンブルをメインにしたコンサート情報サイト

作曲コンクールの情報を知るために、私はこれまで主に「登竜門」をチェックしてきました。でも、「登竜門」に掲載されてない作曲コンクール、コンテストはいっぱいある。海外の数多いコンクールを紹介したサイトとは別に、国内に限定して、以下のサイト（名古屋音楽大学）の情報をチェックすべきです。良いサイトを昨日見つけました。演奏のコンテスト・オーディション情報もいっぱいありますが、私としては作曲のみに集中です。「純粋クラシック」系の作曲コンクールでは、「トーンクラスターを多用した暗い色調の曲」を応募しないと入選は難しいと思われます。でもそういった曲自体、何十年前に既に作曲・演奏されていて「古典」となってしまっている。今はいっぱいありすぎて区別がつかなくなっている。一方、「調性に従いながらも現代のポップの感性・リズムを生かした曲」を作曲して応募したい人は、管楽アンサンブル、吹奏楽とかの作曲コンクールに応募したほうが良さそう、と思います。

www.meion.ac.jp

また、コンサート情報も、「i-amabile（アマービレ）」や「ぶらあぼONLINE」だけでなく、今後、以下のサイト（セントラル楽器）を注目していきます。私としては、既知の曲のより優れた演奏よりも、様々な音楽の可能性の追求のほうに興味がありますので、古典派・ロマン派の名曲（既に何度も聴いたことがある）をこれからも繰り返して聴くよりも、管楽アンサンブルの新作を聞いて、それらの曲の良い点、悪い点を自分なりに考えて、今後の参考にすることを続けていこうと思っています。

central-gakki.jp